今回の展覧会は、玉堂の没後50年を記念に企画されたもので、展覧会初公開の作品から、絶筆までの70数点と画賛が展示されていた。
「自画自賛」の慣用句で知られる画賛は、通常絵と文字は別々のものだが、玉堂の作品は、自分で絵を描き、その上に自分で賛を書くという、まさに自画自賛の作品。
玉堂が、文字も美しく、俳句や長歌にも通じていたことがよくわかる。
普通、賛は絵の余白にかかれることが多いが、彼の場合は、絵の上からかかれている賛も多く、またそれが一体となってひとつの作品に仕上がっているのが見事だと思った。

どの作品も素晴らしいが、個人的には琳派や狩野派の影響を受けたような、金泥の作品よりも素朴な風景や暮らしを描いた淡い色使いや墨絵のような作品に惹かれる。
独断と偏見のベスト5だが、鑑賞の参考にどうぞ。。。
1、「妙高」(初公開)
奥に描かれたかすむ妙高に、中景の画面を大きくさいた湖、手前に乱立する紅葉の木の色の鮮やかさが一体となって、目を惹きつける。また、紅葉の色が一本一本違うところも、芸が細かくいい感じｗ

2、「宿雪」
まるで水墨画のような作品。
手前の荒々しい岸壁と木々に対し、主題の雪が白く美しい。
また、雪の中をぬって流れる一筋の細い川が、岸壁から落ちるさまに、透明感のある水の清らかさを感じる。

3、「小春」
日本の風情と言葉を再確認させてくれた作品。
「小春」といえば、「小春日和」を想像するが、これも現在では春のようなあたたかい日全般を指す言葉として乱用されている。
しかし、厳密には「小春」は、旧暦10月の別称で現在でいえば秋〜晩秋の冬へ向かう季節のことになる。
この作品は、朽ちた蓮の葉と蓮台の遠景にたわわに実った稲穂の黄色が鮮やかで、そこに小鳥が一羽という構図。
まさに秋の風情が描かれ、「小春」の本来の意味を思い出させてくれる。

4、「暮春の雨」
薄墨で描かれたけぶるような春雨に、手前に描かれた山桜の白い花が目に鮮やかに際立つ。
うっとおしい天気に、山桜の静かな風景なのに、その白さに心弾むものを覚える。

5、「花筏」、「春峡」
これは、描かれた年も違う別々の作品だが、私には一対の絵のように思えたので、同率5位ということで・・・笑。
どちらも渓谷を流れる川に筏をあやつる2人の人間を少し高い視点から見て描かれている。
さらに、その川の上の岩場からは、山桜が張り出しているところも同じだ。
「花筏」のほうは山桜は散りだしているのか、やや花が少なめに見え、葉の赤色が目立つのに対し、「春峡」は岩場が多く描かれているせいか、山桜の白い花が目立ち春の盛りを思わせる。

しかし、今回も私のお気に入りで、チラシに絵が載っているのはひとつのみ・・・苦笑。
ハガキもねぇ・・・、なんでなんだろ？！

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↑山吹は一重が多かったが、場所によっては八重も見られた


↑現在は八重桜が見頃ｗ
ソメイヨシノは散り盛んで、高瀬川には無数の花筏が流れていた。


↑ラストはちょこっとアップで・・・。

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